“走啰嗬嗬，行啰嗬嗬。”这句源自花鼓戏板腔的乡土吆喝，是湘北大地极具代表性的民俗声韵。其旋律取自经典剧目《刘海砍樵》的配乐，轻快婉转、流传百年，将乡野行路的寻常烟火，淬炼成温润灵动的民间雅韵，深深镌刻在沿江百姓的文化记忆之中。

如今，这缕经典乡韵再度响彻省级文艺舞台，演绎出全新的时代图景。在湖南省文化馆“AI赋能，群文创作”新大众文艺高级人才班结业盛典上，熟悉的花鼓韵律依旧悠扬，舞台呈现却焕然一新：传统花鼓戏的扦担、折扇悄然退场，一众乡韵十足的“俏堂客”手持智能手机，踏着益阳地花鼓原生节奏翩然起舞。舞者身姿沿袭古调律动，心神沉浸数字生活，古今两种生活形态与审美范式在此温柔交融、共生出新。

这支格调清新、立意新颖的舞蹈小品《瞧！》，出自汨罗青年舞蹈编导刘锷之手。作品摒弃宏大叙事，以微观日常视角承载厚重乡土文脉，是创作者深耕基层、体察民生的艺术自觉。作为与刘锷同乡同窗的文艺同行，笔者全程见证作品打磨与登台过程。身为汨罗首位中国舞蹈家协会会员，刘锷深耕乡土文艺十余载，扎根基层创作一线，斩获多项省、市及国家级文艺大奖。此番《瞧！》登台即获满堂喝彩，并被主办方当场签约收录，这份亮眼成绩，是其长期积淀、厚积薄发的必然成果。

一、古韵融新境：手机代扇与体化实践的当代艺术转译

《瞧！》的艺术根基，深植于湘北花鼓戏的文化沃土。益阳作为湘北花鼓戏核心发源地，地花鼓唱腔明快、舞步质朴，其成熟的表演范式沿汨罗江流域代代传承，历经岁月浸润，成为沿江民众深入骨血的文化印记。

刘锷对花鼓戏唱腔、身段、韵律的萃取与活用，并非浅层采风借鉴与学院式刻板复刻，而是长期扎根故土、走访民间老艺人、浸润乡土民俗所形成的文化自觉，是源于本土生活、根植民间文脉的深度艺术认知。

从文化研究视角来看，作品创作内核高度契合体化实践理论。真正持久的文化传承，不在于典籍文物的静态留存，而在于民众日常劳作、节庆嬉闹中潜移默化形成的肢体记忆。湘北花鼓戏特有的矮子步、扭胯颠转等体态，便是典型的乡土体化符号，扎根市井烟火、融入百姓日常，实现了文化的无声赓续。

基于这份原生乡土记忆，刘锷打造出“手机代扇”的核心创新。在传统花鼓戏中，折扇是传情表意的核心道具，开合之间尽展民俗情愫。作品以全民普及的智能手机替代折扇，完整承袭“以物传情”的艺术逻辑，完成情感表达的时代转译：传统面对面的俗世相逢，转变为当下跨屏幕的云端社交，贴合当代人的生活方式与情感习惯。

舞台之上，舞者或独赏荧屏、或结伴互动，姿态随性自然，一举一动皆贴合花鼓戏原生韵律。观众无需通晓专业舞蹈理论，便能直观感知浓郁的乡土韵味，这正是体化实践的核心魅力：根植血脉的文化共鸣，远比刻意阐释更具感染力。

本次新大众文艺高级人才研修班的AI赋能创作实践，为基层群文创新提供了全新路径。刘锷善用智能工具辅助立意打磨、配乐编排、舞美设计，有效优化创作流程、提升作品质感，但始终坚守乡土肢体记忆的创作核心。在他看来，人工智能是连通古今的文化翻译官，可将古朴民俗韵律转化为大众喜闻乐见的视听语言，消解非遗的疏离感，却无法复刻创作者扎根乡土的阅历与情怀。《瞧！》的成功，印证了新时代基层文艺创作的优质路径：守传统、贴民生、借科技，让乡土文艺焕发全新生机。

二、留白见匠心：叙事闭环下的古今凝望美学

《瞧！》以生活化场景构建完整舞台叙事，精准描摹出当代民众猎奇浏览、沉浸体验、社交分享的数字化生活常态，贴近现实、共情十足。相较于多数舞台作品重热闹、重爆点的创作定式，刘锷跳出浮华桎梏，以沉静留白赋予作品深刻的人文思考。

传统《刘海砍樵》常以高难度托举动作打造狂欢式收尾，极致热闹圆满。刘锷反其道而行之，摒弃浮华爆点，在全场嬉闹欢愉之后，植入经典民俗影像素材。舞台大屏缓缓播放益阳地花鼓的经典演绎片段，原汁原味呈现旧时乡民踏路而行、喜乐相伴的民俗风貌。台上舞者瞬间收敛嬉闹姿态，安然席地而坐，静静凝望荧幕中的传统演绎。喧嚣舞台骤然归于静谧，灯光渐柔渐暗，剧目缓缓落幕，余味悠长。

这种以静收繁、以淡敛欢的设计，构筑起一场跨越时空的文化对视。古人身着乡衣、踏花鼓身段奔赴烟火日常，今人持手机、随数字潮流畅游生活，古今动静相融、新旧共生，无激烈碰撞、无刻意融合，仅以温柔凝望完成乡土文脉的无声交接。

这一表达，契合非遗活化从“静态馆藏保护”向“日常活态融入”的时代转向。传统非遗保护多脱离生活语境、重展演轻传承，而新时代非遗发展的核心，是让民俗回归大众日常。刘锷的创作思路克制而高级：不强行复刻经典、不刻意迎合潮流，以平视姿态尊重传统、接纳新生。非遗无需悲情式抢救，只需被看见、被体悟、被传承，一个“瞧”字，道尽古今文脉共生的深层意蕴。

纵观刘锷的乡土创作，这份沉稳内敛、以小见大的风格一脉相承。他立足本土民俗实景，截取生活化片段，以短小精悍的舞台作品，承载厚重绵长的汨罗文脉，尽显基层创作者的艺术匠心。

三、乡土扎根基：植根汨罗沃土，争做本土文脉代言人

深耕汨罗基层文艺多年，刘锷的创作始终扎根故土、情系乡土。立足龙舟故里、端午源头的文化禀赋，他以舞蹈为笔墨，深挖本土民俗资源，持续描摹汨罗风情、传递地域文脉。

其原创作品各具特色、屡获佳绩：《龙舟伢子》以市井视角还原龙舟竞渡盛况，斩获湖南省中小学艺术展演一等奖；《粽香童韵》融合端午民俗与少儿舞姿，斩获多项省级大奖；《姜盐芝麻豆子茶》将本土饮食烟火记忆转化为肢体艺术，登上省级群文舞台；代表作《倡舞祈福》深挖汨罗打倡非遗，融合楚地屈原文脉，再现先民祈福向善的精神图景，先后亮相亚运会、湖南旅游发展大会等重磅平台，配套纪录片登陆湖南国际频道，让汨罗乡土文化走向全国、走出国门。

梳理其创作轨迹，可归纳为三大特质：一是素材根植本土，龙舟、端午、花鼓、古祭等原生民俗，构成独有的创作内核；二是坚持活态传承，摒弃标本化复刻，让古老民俗适配新时代生活与审美；三是深耕青少年阵地，依托校园文艺传播非遗，为乡土文脉传承注入新生力量。

2025年，刘锷成为汨罗首位中国舞蹈家协会会员。无顶尖院团加持、无一线城市平台依托，他扎根小城、潜心深耕，十余载坚守乡土文艺，将县域民俗舞蹈推向省级、国家级乃至国际舞台。于汨罗文脉而言，他不仅是优秀舞蹈编导，更是这片水土孕育的本土文脉代言人，以舞姿传古韵，以初心守乡土。

四、守正亦创新：探寻基层非遗活化的刘锷实践路径

《瞧！》最可贵的艺术品格，是中正平和的文化立场。作品不将传统非遗束之高阁，也不排斥现代数字生活，让千年花鼓古韵与当代日常社交温柔共生，以一个“瞧”字消解古今隔阂，融汇市井烟火，凝练出刘锷“守正固本、顺势新生”的核心创作理念。

当下非遗活化已成文艺领域重要课题，但不少创作陷入重形式、轻内涵，重奇观、轻本真的误区，脱离乡土、远离群众。刘锷凭借多年基层实践，探索出适配县域发展、贴合民生需求的本土化非遗活化路径，核心归结为三点：扎根乡土为根基，深挖本土资源，拒绝跟风创作；活态融入为核心，推动非遗走出专属舞台，融入大众日常；科技赋能为助力，巧用AI优化创作，坚守文化本心。

智能技术可辅助完成选题、配乐、舞美等表层工作，却无法复刻创作者扎根乡土的生活阅历与家国情怀。“手机代扇”的精妙创意，源于对本土花鼓艺术的深耕研习，源于对百姓生活的细致体察，这份根植生活、赤诚纯粹的创作本心，是科技无法替代的核心价值。

小品篇幅虽短，格局甚大。在文艺创作迭代升级、智能技术广泛应用的新时代，刘锷与《瞧！》给出了基层乡土文艺发展的最优解：坚守古律内核，拥抱时代新态，让非遗扎根烟火、自然生长。

从乡间校园舞台到省级专业殿堂，从地方民俗展演到国家级文化盛会，刘锷深耕故土的初心始终未变。他用作品证明，千年乡土文脉从未沉寂，只是顺应时代变迁，改换全新姿态生生不息。那一声悠然的“瞧”，是眺望人间烟火，是凝望千年古韵，更是一位基层文艺创作者以热忱赴热爱、以文脉润故土，为汨罗大地书写的厚重文化答卷。

作者：陈志敏；就职于汨罗市美术馆（文艺创作室）2026年湖南“新大众”文艺高级人才研修班学员

作者：陈志敏

责编：张咪

来源：汨罗市融媒体中心

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